第28届上海国际电影节圆满收官，为期数日的展映活动在上海掀起观影热潮。影迷们通过“拼手速”抢票，穿梭于遍布全城的影院之间，甚至冒雨前往观影，共同绘就了六月上海独特的文化风景线。
数据显示，本届电影节共放映超过420部影片，场次达1600余场，吸引观影人次突破45万。开票仅15分钟，便售出25万张票，足见观众热情之高。光影流动间，城市的每个角落都弥漫着电影的魅力。
在文化业态日益多元化的今天，电影依然是人们放松身心、获取精神滋养的重要途径。从黑白默片到彩色有声，电影始终记录着时代的变迁，陪伴着一代又一代人的成长。如今，科技革命正重塑电影的边界，产品形态更加丰富，观影选择也愈发多样。
技术革新为电影创作开辟了新天地。戴上VR设备，观众可以跟随《大闹天宫》中的孙悟空翱翔天际，或与《长安三万里》里的李白共赏盛唐风光。虚拟现实技术让“空间叙事”成为现实，行进式观影逐渐普及，虚拟现实电影也开始走向市场。
跨界融合则为电影艺术注入了新的活力。上海国际电影节推出了演唱会VR电影，定格舞台上的热烈氛围，打破线下演出的时空限制；北京国际电影节则展映了北京人艺的高清戏剧电影，将“戏剧的现场感”与“电影的镜头感”相结合，拓展了舞台艺术的表现力。电影与其他艺术形式的结合，催生了新的品类，开辟了新的赛道。
有人疑惑，在手机、平板和家用投影仪普及的今天，为何观众仍愿意走进电影院？答案或许在于电影院独有的仪式感。今年上影节，美琪大戏院的回归让不少影迷欣喜不已。在他们看来，老电影就该在老影院观看，线下观影的仪式感无可替代。
老剧场凭借复古的建筑风格和独特的观影氛围，成为影迷的首选。专属纪念票根和票夹让观众可以收藏光影记忆，映前导赏和专题讲座则丰富了文化体验。美琪大戏院、兰心大戏院等依托老建筑特色，走出差异化运营之路，吸引了大量观众。
与此同时，新兴影院也在不断升级迭代，各展所长。有的影院专注技术，如华夏电影中心的全高帧LED影院和贵阳越界影城，吸引影迷为“一块屏”远赴一座城；有的影院瞄准特定受众，如上影影城美罗城店打造动漫主题影院，精准贴合青年群体喜好；还有的影院聚焦服务，如杭州星光嘉映影城实现影厅内点餐配送，提升了非黄金时段的空间利用率。
从单一的放映终端到文化体验综合体，影院的消费场景不断焕新，让观众愿意为光影驻足，为体验停留。走出影院，更能感受到“电影+”消费的蓬勃活力。
一张小小的票根，能撬动多大的经济效益？本届上影节联动交通、住宿、餐饮等相关行业，产生了近53亿元的经济收益。一部热映作品，又能走出多广的天地？《给阿嬷的情书》带动了潮汕地区传统村落和历史街区的旅游热潮，《四渡》则助力贵州红色旅游持续升温。
光影穿透银幕，不断拉长、做深文化消费链条，激活传统文化，拉动文旅发展，赋能千行百业。这正是“电影+”的价值所在。回顾中国电影发展史，从《定军山》的京剧影像到今日影坛的百花齐放，无论技术如何更迭，业态如何革新，内容始终是行业发展的根基。扎根生活、传递真情的作品，终将被观众看见，被市场认可。
